PA4_El tiempo de la arquitectura

El neoclasicismo nació del deseo de enfocar el diseño arquitectónico de forma más simplista y reducida, por ello la arquitectura neoclásica suele considerarse una reacción contra la arquitectura barroca y el estilo rococó. Se considera que el movimiento comenzó en Inglaterra y Francia antes de extenderse por todo el mundo y fue encabezado por arquitectos como Robert Adam y John Soane.

El material fundamental sigue siendo la piedra, sobre todo el mármol, que se empleaba en fachadas, columnas y elementos decorativos aun que algunos arquitectos introducirán nuevos materiales como el hierro.

El estilo Art Nouveau, o “arte nuevo” por su traducción del francés, nació en Francia y Bélgica, y rápidamente fue adoptado por toda Europa.

Pero, ¿Qué es el Art Nouveau? En esencia, es la reinterpretación de los elementos de la naturaleza expresados en la arquitectura gracias a la innovación de técnicas y materiales de la Revolución Industrial.

En esta corriente no se trataba de plasmar de forma literal sus elementos, sino reinterpretar las ondulaciones, plasticidades y estéticas naturales, por lo que las losas hiperbólicas y parabólicas, así como las fachadas con ornamentaciones abovedas fueron atributos recurrentes. Por lo tanto, las ondulaciones fueron indispensables en los diseños, desde la arquitectura misma, hasta los detalles presentados en las herrerías de balcones, puertas, ventanas, ornamentaciones e incluso, en el mobiliario.

En esta época se refleja una notable diversidad de materiales en comparación con los movimientos anteriores, esto se debe a los avances industriales y a la evolución de la tecnología.

Los elementos góticos y renacentistas tuvieron mucha influencia, estaban basados en los principios del neoclasicismo francés, e hicieron que el vidrio y el hierro fueran los principales materiales modernos utilizados. 

Las construcciones de marcos de acero y otras innovaciones técnicas modernas de la ingeniería y de materiales, fueron a menudo adoptadas, como las bóvedas fabricadas con ladrillos.

Los materiales empleados en el periodo neogótico difieren bastante en cada obra en particular.

El empleo de nuevas técnicas é industrialización en la construcción, fue mediante el hormigón, la mampostería y ornamentación imitación piedra, etc. Difieren del sistema constructivo original del gótico, basado en la construcción en piedra, donde éste era el principal medio estructural.

Los argumentos en contra de los materiales de construcción modernos comenzaron a obviarse a mediados del siglo XIX a medida que se erigían grandes estructuras prefabricadas de hierro y cristal. Entre 1863 y 1872 un conjunto de diseños atrevidos para edificios combinaban hierro y mampostería.

Este estilo de diseño es conocido por sus brillantes superficies lacadas o chapadas, sus formas geométricas y sus influencias lejanas, desde Egipto hasta la Antigüedad. 

Los edificios decó eran a menudo elegantes y utilizaban formas geométricas y una rica paleta de materiales. Suele definirse por el uso de formas geométricas y volúmenes, y los edificios suelen estar construidos con materiales como estuco, cromo, acero, vidrio decorativo, terracota y aluminio.

Los edificios Art Decó son reconocidos como algunos de los más representativos de ciertas ciudades, gracias a su hermosa arquitectura y original diseño, y muchos de estos se han convertido en los edificios más más impresionantes del mundo, como el Empire State Building de Nueva York y hasta el Cristo Redentor de Río de Janeiro. 

Entre las más distintivas características de la arquitectura moderna destacan el diseño depurado, de líneas simples y rectas, así como la referida ruptura con el neoclasicismo y el ornamento en pos del funcionalismo, tanto racionalista como organicista.

En este sentido, el diseño en la arquitectura moderna se caracteriza por centrarse en la función, el orden y la simplicidad. El objetivo de la arquitectura moderna era acercar el diseño hacia el funcionamiento de las máquinas, los avances de la industrialización y la producción en serie.

Consecuentemente, se suele señalar que fue el movimiento arquitectónico que originó el minimalismo y que su lenguaje simple permitió la internacionalización.

Si bien el concepto abarca multiplicidad de nombres de enorme influencia, entre los máximos representantes de la arquitectura moderna se suele destacar a una trinidad que resultó medular para el movimiento: Walter Gropius y Mies van der Rohe, los dos directores más emblemáticos de la Escuela de Bauhaus; y Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier.

Alrededor de 1960, en Estados Unidos y Europa se respiraba una atmósfera de hartazgo con respecto a la arquitectura moderna. Esta había dominado la escena arquitectónica desde 1920, aunque en ambas regiones tomó rumbos radicalmente opuestos: en gran parte de Europa cayó en decadencia debido a la Segunda Guerra Mundial, pues las construcciones se volvieron monótonas, iterativas y sin buena aceptación por parte de la población; en Estados Unidos, en cambio, el modernismo se convirtió en un símbolo de exclusividad e, incluso, había cierto elitismo arquitectónico, por lo que el gremio de arquitectos comenzó a buscar otras opciones de diseño. Así, en la década de los 70 nace la famosa arquitectura posmoderna

Robert Venturi y Denise Scott Brown quienes tomaron el liderazgo del movimiento; Venturi publicó Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966), un libro que se enfrentó sin miramientos a la arquitectura moderna y definió, a su manera, el camino de la posmoderna.

Para Robert Venturi, “una arquitectura de complejidad y contradicción debe encarnar la difícil unidad de la inclusión más que la fácil unidad de la exclusión” y, con eso mente, se volteó a ver a la arquitectura historicista una vez más, aunque con nuevos y curiosos ojos.